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王克举:观物传神 道法自然
发布者:本站 发布时间:2017-11-07 阅读:164478次 来源:艺展中国-国家艺术网 双击自动滚屏


简介:


  1956年生于山东青岛。1983年毕业于山东艺术学院;1989年中央美院油画助教进修班结业;2002年中央美院油画高级研修班结业。现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院油画院特聘画家、中国国家画院油画院创作研究员、中国人民大学艺术学院教授。

  “观物——王克举作品展”即将在北京筑中美术馆(新馆)开幕,这次展览展出的都是王克举近几年的新作,为了迎接此次展览,新华网文化频道、书画频道主编袁思陶博士与著名油画家王克举日前进行了一场关于东西方艺术的深度对话特别专访,从展览的策划、展陈谈起,通过一系列问题描绘出一条王克举先生个人艺术道路上的学术脉络,带领大家认识这位身体里奔流着中国传统文化血液的油画名家。

  袁思陶:您即将开幕的个展“观物——王克举作品展”与以往的展览有哪些不同?力图从哪些地方突破创新?

  王克举:即将在9日开幕的“观物”作品展,将集中呈现我近期的一些新作,展陈中融入新媒体元素,力图从整体上为观众呈现出一个较为明确的画家心思和新的风景图卷。这要特别感谢此次展览的承办方筑中美术馆老总建筑设计师林犇先生积极热情严谨锐力的学术把握和实际操作,为这次画展提出了很多宝贵意见。

  画展展出的虽是近期作品,但在从理论上梳理上却是对我的整个绘画发展的历程的审视。其作品是从早期的叙事性逐渐转变成纯粹的绘画秩序进行的分析,作品整体节奏秩序框架的支撑为目的,同时利用感官性的色彩诱惑逐渐建立起自己的色彩谱系,揭示看似眩目的色彩背后的一个纯粹精神升华。

  袁思陶:对于中西方艺术上存在的差异,您是怎么理解的?

  王克举:油画来源于西方,是西方文化结出的果实,它的根在西方哲学和宗教上。而东方哲学和西方是完全不一样的。西方艺术是对自然进行改造的,比如西方园林设计中人为因素很多,有时甚至将树木剪修成方形圆形。西方艺术发展的一个宗旨是创造力。它强调了创造性,忽略了审美性,改造世界霸气十足,他们是要征服自然的!因此在感官上有着强有力视觉冲击力,突兀的建筑高大雄伟一目了然,绘画往往是焦点透视框架结构,在这一点上是中国绘画比不了的。东方哲学蕴含着一个“藏”字,内敛含蓄,它把力量都藏在绵软当中,中国艺术观讲究的是顺势而为、顺其自然,融入自然,中国的园林。是自然的凝缩,将自然与生活融入一体。处处体现天人合一的境界。与西方的冲击力截然不同。有人把东方艺术比喻成水,是阴性的,而西方是阳刚的外向的。

  我一直对中国传统文化怀着一种敬畏心理,因为她太博大太深厚了。作为一个生长在中国文化土壤上的中国油画家,需要认真研习中国传统文化静心修为。

  袁思陶:您刚才提到十分热爱中国传统文化,在油画创作中是否有对中国绘画的借鉴?

  王克举:早期的油画注重自然的再现,我的转变更多的是从注重笔墨意识开始作这样的尝试。比如画树的枝干,我会把它当成一条单纯的线来看待,一条从起笔到落笔都有起承转合有色彩和笔意意味的变化,用笔的感觉都不一样。由于笔法的不同,展现出来的色彩感觉就不一样。画的时候虽然不会强调受光面、背光面的色彩变化,色彩的变化有助于画面的丰富。但我并不依赖于它,冷暖的色彩关系仅是启发、参照和借鉴!

  毛笔和宣纸的碰撞会出现很多天然和偶发的东西,它会带来很多空灵、缥缈的意味。这是中国人注重天成天然的结果。中国绘画的核心是用线来造型,用线来体现用笔的力度,即“骨法用笔”!看似单纯的一条线,但其中有变化和劲道。中国的水墨可以很单纯的通过墨分五色来玩味色彩关系。显得雅致,单纯、温和。而油画的表现力就在于造型和油彩的力度上,看一幅作品,它的视觉冲击力主要来自色彩的对比力量,然后是造型。所以,我在画面上特别注重色彩和造型这两个方面因素的运用。而书写因素非我特别注重的方面!

  我认为,在绘画上造型是作品的基础!许多朋友看到我的画时,首先会肯定我色彩的表现力。其实,画面整体体现的是一种形与形的关系。有时偶尔翻一下《芥子园画谱》其中对笔法结构的注释对我启发很大。我读董欣滨、郑奇著的《中国绘画的六法生态论》让我对中国传统绘画产生了极大兴趣。

  袁思陶:中西方绘画存在着诸多差异,您是如何将两者融合?在油画创作过程中又是怎样表现的?

  王克举:我尝试在油画领域用中国人的观看方式和表达方式去述发自己的意志。中国传统文化的介入对个人来说是一种修心养性的过程,是开阔胸襟和提升境界的历程,真正使你人的思想、生活方式都融入到中国传统文化里,则是世界观的改变,这是一个长久的修养的过程,养和练是不一样的“养”更注重顺其自然。表面上是笔墨关系和技法。从具体绘画上讲则是观看方式和表达方式的改变。以前我们注重的是空间和体积,现在注重的是从笔墨的方式介入。把中国人的审美意志融进去,希望出现完全不一样的效果。我们对西方现代绘画的马蒂斯、毕加索那么崇拜,认为他们了不起,是现在的人所达不到高度,但那已是一百年前的事了,如今我们借助西方油画这一表现形式,必须使其成为表达我们自己民族精神的形式。油画方式仅是一个外壳!我们学习西方绘画,是要取其长补其短,融合的过程。即有中国艺术的内涵和思想深度,又有西方绘画在视觉上的感染力,这就是我一直所思考的问题。这也是一个需要长时期修养与学习的过程。

  风景画写生与创作,是借在场之际,直接面对自然从中寻找其中的抽象形式因素,表达此时此地的个人情感意志!把对风景的在场实验性与中国传统山水画的诗化冥想融为一体,并暗含中西文化交互的观看方式,既有在场体验的实验性,又具有转承人文情感的方法,它不仅转承着前人的观照方法,同时还将东西方艺术对自然的不同观看方式同时纳入自我的感觉支配中,让自然景象之中的在场成为现实感的即兴抒怀。

  我们学习油画,有点像西方人学中国画一样,隔了一道门,不易那么透彻,是因为我们的文化背景和审美意识决定的,但对于西方绘画艺术深入的研究是不可疏忽的重要环节;而对自己本民族的文化传统的研习则更是重中之重。所以我们的责任和压力是双重的。

  袁思陶:您对西方绘画本体语言的研究有哪些思考?

  王克举:对西方绘画本体语言的研究方面,我们是薄弱的。在接触西方古典绘画时我们看到了它的一些具象的外表。也能感觉到他的崇高完美与和谐。但它们是如何做到的似乎不是太清晰。形与形之间的搭配关系,感觉是很偶然,其实都是必然的和刻意的。西方绘画在秩序性、完美性和完整性上都有其内在规律。阿恩海姆的《艺术与视知觉》一书中,就从视觉角度把视觉因素的搭配关系进行了透彻的分析。

  我们在分析达芬奇、格列柯、伦勃朗等艺术大师的重要作品时。与现代绘画中博纳尔、维亚尔、马蒂斯等作品拿来对比,他们的完整性、秩序性都是一致的,延续了古典绘画的精神。西方绘画的创新性最终使绘画忽视了审美性从而使绘画走向死亡走向观念。

  袁思陶:您谈到特别注重艺术的秩序性和规律性,能简单总结一下吗?

  王克举:目前,我所理解的艺术规律就是注重画面的秩序和视觉因素的搭配关系。让画面在没有具体形象时就散发情绪的感染力。其实,达芬奇、伦勃朗、格列柯等西方艺术大师们的视觉秩序都是一致的,即追求完美完整和谐。塞尚的绘画使艺术追求更加纯粹化。塞尚、马蒂斯、毕加索的画面虽然没有了秩序性,但都存在传统绘画中就有的对比因素,他们对造型的形状松紧节奏的安排非常讲究。在博纳尔的画面中,主体往往是弱的、模糊的。古典绘画的主体是完整的,博纳尔正好颠倒过来,但其中的艺术规律是一样的,注重各种视觉因素的对比关系,古典绘画是藏笔触的,笔触是含在造型里的,印象派绘画创造了笔触的运用,笔触是根据物像和色光的呈现而来的;而博纳尔的笔触即是形又是色还是笔法(或肌理)注重笔法肌理的节奏与搭配关系,他的美感来自于笔法(肌理)造形和色彩对比后所产生的节奏韵律。

  我在作品结构的排列上有符号化的追求,是因不满足于表面的抒情,我想让不同的色彩、线条在一种抽象的内在秩序掌控下成为鲜明的符号,让我眼前自然景色成为自己心中的符号场。

  古典绘画中多运用造型和明度的对比关系,而现代绘画中多了在笔法和色彩上的对比。印象派绘画所出现的色彩对比关系是现代绘画的前奏。这些对比关系在古典绘画和现代绘画中都存在,怎样将它们贯穿在一起,并且将其作为绘画营养吸收成为自己的手段使自己的表达丰富是我最大的收获。

  袁思陶:每位艺术家都有其独特的艺术风格和绘画面貌,您的绘画面貌是如何形成的?

  王克举:吴冠中再谈艺录中说“风格是艺术家走过去留下的背影”。可见风格不是去追求出,而是随着表现而自然的流露出来的。有年轻的画家想早早的形成自己的面貌。艺术个性就象人的性格,不是学出来。有了这样的前提反而会影响你的表现,我们要学习的是艺术表现力,研究艺术表现规律,不能简单地模仿某画家的特点。当我们用恰当的形式语言表现出了自己的性情所呈现的就应该是自己的个性。绘画面貌需要在长期的积累中逐步形成。每个人都有性格,你把自己的性格、喜好淋漓尽致表现出来,就是你的特点。在创作的过程中我没有记的刻意追求过自己的绘画面貌,只是在研究“怎么画”和“画什么”,为自己设定一个追求的目标。

  袁思陶:“怎么画”和“画什么”这两个问题是艺术家都必须面对的,您是怎么解决的?

  王克举:就我而言先解决的是“怎么画”,然后是“画什么”。“怎么画”是艺术家创作中最先遇到的问题,其实是个表现力的问题,艺术家个性的形成、语言特点的形成,需要对绘画本体规律做深入的研究,并持续的探索。解决“怎么画”是在绘画表现力的提升,迈过这样的高门槛。“画什么”是一个更进一步的选择,就像有了演艺能力以后的演员要寻找更适合自己的角色一样。要与你的性情相一致,最终才能演绎或者画出炉火纯青的作品。

  走什么样的道路,是艺术家自己的选择。将“怎么画”和“画什么”合二为一,对不同的画家应有不同的选择。怎么能表达得好、表达得真切,这是个发自个人内心的选择,是成就个人绘画语言特点的历程

  袁思陶:您是从怎样的角度去分析西方传统绘画的?要从哪些方面入手?

  王克举:从形式因素着手分析古典绘画,应该是画画人的角度。你会发现西方绘画在运作画面时特别理性、细致、具体,但其背后又有着十分严谨的内在联系,每个手势、每个姿态都在为表达主题而服务,画面上的生动真实都是刻意的安排。在中国具象绘画刚刚时兴时,它给人直观的感受就是一种细腻的照片式的写实效果,而我特别感兴趣的是藏在具象绘画背后的抽象性。

  比如格列科画中充满了故事性的矛盾,通过绘画的形式语言将这些矛盾表达出来。画面中随便的一个指向,其实是在进行一种视觉的引导。格列柯的画面里有很多处大小的分割,与中国绘画的布局十分相似。既有象征性,又有造型的特点,与表达内容也都是相吻合的,通过分析和学习研究,这些手法都会潜移默化地运用在我们今天的绘画当中,这种功夫就像读棋谱一样重要。

  袁思陶:您在分析画作时总是从色彩、造型、笔法等方面展开,您对绘画的形式语言有哪些独特的理解?

  王克举:我自己认为绘画形式因素得从四个方面入手,分别是:造型、色彩、虚实和笔法以及更重要的是他们之间的搭配关系。其中,笔法就是现代绘画中的肌理,笔法和机理是现代绘画之后最常出现的视觉因素。伦勃朗在画皮毛、金属时,都会透出一种肌理的质感。而维亚尔和博纳尔时期就变成了一种笔法,这种笔法是有疏密节奏的,有对比关系的。我特别热衷的是对细微变化感受的研究,总是尝式在自己的画面中得以体现。

  在画面上不断地形成各种对比关系,画面就会变得丰厚起来。我理解的丰富并不是要画得多么细致充分,而是手段上的丰富,这样的画面才会饱满、厚重、单纯。

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